AAA Wydrukuj

Studio Rozwoju przez Sztukę

Odkryj pasję swojego życia!

Czym jest Studio Rozwoju przez Sztukę?

To nowoczesny kurs rozwoju przez sztukę, gdzie głównym narzędziem pracy jest szeroko i wielopoziomowo rozumiana twórczość.

Podczas zajęć będziemy integrować ze sobą nie tylko różne dziedziny sztuki (teatr, taniec, muzykę, sztuki wizualne),
ale także czerpać z grupowej współpracy, doświadczać błogosławieństwa rzeczowej informacji zwrotnej oraz odnajdywać swoją własną drogę istnienia jako osoby twórczej w społeczeństwie. 

Metoda i zespół

Głównym narzędziem jest rozwój uczestników przez twórcze doświadczenie. Prowadzący to wysoko wykwalifikowane osoby, które posiadają wykształcenie psychologiczne, pedagogiczne lub trenerskie oraz równocześnie są aktywnymi twórcami. Opracowali oni autorskie programy specjalnie dopasowane do misji programu tak, aby każdy uczestnik mógł rozwijać się na wielu poziomach i odnalazł oraz rozwinął swój wyjątkowy talent.

Program i przedmioty

Spotykamy się na 8 warsztatach i 3 sesjach indywidualnego coachingu. Każdy z uczestników pracuje nad indywidualnym celem rozwojowym równocześnie czerpiąc z dobrodziejstwa pracy grupowej. Pomiędzy warsztatami każdy z uczestników umawia się na 3 indywidualne sesje kreatywnego coachingu. Ostatnie warsztaty zakończą się ewaluacją, podczas której uczestnicy podzielą się swoimi doświadczeniami z publicznością. 

Podczas zjazdów uczestnicy będą mieli zajęcia z następujących przedmiotów:

Improwizacja ruchowa, techniki somatyczne i świadomość ciała

Co nas porusza? Kiedy ruch staje się tańcem? Czym jest świadomość ciała? Jak doświadczamy czasu, przestrzeni i ruchu? W jaki sposób zmysły wpływają na nasz odbiór świata? Jak możemy komunikować się z własnym ciałem i nauczyć czytać sygnały płynące z niego? Jaka istnieje zależność między czasem, przestrzenią i ruchem? W jaki sposób kody ruchowe 

i gesty mogą wspierać komunikację? Czym jest symbolika ciała? Jak poprzez taniec można doświadczyć zasad fizyki, chemii, matematyki i biologii? Podczas zajęć będziemy poszukiwać odpowiedzi na te oraz inne pasjonujące pytania.

Tematyka spotkań:

Metody pracy ze świadomością ciała, elementy anatomii, elementy tańca współczesnego, wyobraźnia ruchowa
i przestrzenna, neurofizjologia, elementy kompozycji i choreografii.

Korzyści:

Lepsze samo-poczucie i świadomość ciała, większe rozluźnienia i pozbycie się zbędnych napięć w ciele, wzrost koncentracji i koordynacji ruchowej, większa integracja i elastyczność, poprawa pamięci ruchowej i wyobraźni przestrzennej, wzrost umiejętności radzenia sobie ze stresem.

Prowadzenie:

Teatr i Improwizacja

Na początku lat dziewięćdziesiątych odkryto w mózgu człowieka neurony lustrzane. Uaktywniają się one podczas wykonywania czynności lub obserwowania jej u innych osób. To właśnie dzięki nim człowiek może odgadnąć intencję drugiego, czuć emocje i odczuwać empatię, a także uczyć się. Teatr od wieków opiera się na tej prostej zasadzie lustra. Scena jest laboratorium doświadczania stanów, a wcielanie się w role sposobem na „widzenie uczuciem”.

Tematyka spotkań:

Improwizacja, psychologia sceny, praca z metaforą, rozwijanie prawej półkuli.

Korzyści:

Zwiększenie elastyczności i umiejętności trafniejszego dokonywania życiowych wyborów. Wzrost umiejętności obserwacji. Większa spójność, czyli mówienie i robienie tego, co się myśli i czuje, odczuwania tego, co się robi i myśli, świadomość tego, co się mówi. 

Prowadzenie:

Aktorska Wyobraźnia i Intuicja

Zajęcia mają na celu poprawę percepcji na poziomie fizycznym, emocjonalnym i intelektualnym. Punktem wyjścia jest osobiste odczucie/przeżycie nieskończoności wyobraźni. Wyobraźnia jest przestrzenią, w której konstytuuję się poczucie własnej wartości, siły, a przede wszystkim, talentów. One właśnie generują w nas potrzebę dzielenia się z innymi, dawania. W ten sposób, otwarci na świat uczymy się również mądrze przyjmować. Dawanie i przyjmowanie stanowi podstawę
w dobrym i świadomym budowaniu relacji interpersonalnych. 

Tematyka spotkań:

Praca z ciałem i głosem, docieranie do talentu, gra z partnerem, świadomość sceniczna.

Korzyści:

Lepszy kontakt z intuicją i większa łatwość w uruchamianiu wyobraźni, wzrost umiejętności myślenia „outside the box”, uwrażliwienie percepcji, wzmocnienie pewności siebie.

Prowadzenie: 

Komunikacja i Wystąpienia Publiczne

Podczas tych zajęć uczestnicy zapoznają się z modelem komunikacji opartej na empatii, która ułatwia komunikację
i funkcjonowanie w sytuacjach, którym towarzyszy napięcie, stres oraz duży ładunek emocjonalny. Dostaną narzędzia ułatwiające radzenie sobie z krytyką zewnętrzną i wewnętrzną i umiejętności potrzebne do przekładania jej na służącą informację zwrotną. Zdiagnozują blokady i obszary do rozwoju, zanalizują swoje mocne strony i nauczą się je skutecznie wykorzystywać w sytuacjach wystąpień publicznych, autoprezentacji. W sposób świadomy nauczą się budować swój wizerunek.

Tematyka spotkań:

Komunikacja, komunikacja oparta na empatii (NVC), informacja zwrotna, sztuka prezentacji i autoprezentacji, wystąpienia publiczne, budowanie wizerunku.

Korzyści:

Większa spójność i świadomość siebie, wzrost umiejętności marketingowych, rozpoznanie swoich obszarów do rozwoju  oraz umiejętność wykorzystania mocnych stron, budowanie spójnego wizerunku.

Prowadzenie:

Expressive Arts (EXA)

Prawem każdego człowieka jest prawo do tworzenia. Jest ono powszechne. W podejściu EXA towarzyszy nam założenie „niskie umiejętności, wysoka wrażliwość”, które oznacza, że – aby tworzyć – nie musisz być wykwalifikowanym, dyplomowanym artystą. Punktem startowym jest twoja wrażliwość na piękno. W EXA podróżujemy między modalnościami (obraz-słowo-dźwięk-ruch), unikając interpretacji, kierując się modelem SERW – sensytyzacja, eksploracja, repetycja, walidacja. W relacji między uczestnikami, dzieło pojawia się jako „To Trzecie”, „Ono”, czego powstaniu towarzyszyliśmy
 i co staje przed nami w swej istocie. Kluczowa jest tu wyobraźnia, ekspresja, aktywna partycypacja oraz połączenie ciała
i umysłu.

Tematyka spotkań:

Praca z głosem, pisanie (poezja i proza), sztuki wizualne (malowanie, rysunek, instalacje). 

Korzyści:

Uwrażliwienie i zmiana doświadczania świata, wyrobienie nawyku i postawy myślenia o sobie jako o twórczym człowieku, odnajdywanie radości płynącej ze współtworzenia z innymi, nabieranie otwartości na stały feedback i umiejętności udzielania artystycznego feedbacku. Nauka widzenia tego, co jest, a nie tego, co myślimy, że jest. Twórczy rozpęd i ciągłe zderzanie wytworów z widzem. Gimnastyka wyobraźni, nauka zaufania do siebie, podejmowania ryzyka, umiejętność walidacji własnej i cudzej twórczości.

Prowadzenie:

Dla kogo jest ten kurs?

Studio Rozwoju przez Sztukę jest stworzone dla osób w każdym wieku. Zapraszamy do uczestnictwa tych, którzy już rozpoczęli swoją przygodę z twórczością, lub tych, którzy dopiero o tym marzą i chcą wejść na drogę twórców/twórczyń. Studio jest skierowane przede wszystkim do tych, którzy chcą w swoim życiu doświadczać więcej radości płynącej
z twórczości. 

Jego adresatem są także osoby zajmujące się rozwojem osobistym, a więc: trenerzy, coachowie, konsultanci, menedżerowie oraz wszelkie osoby pragnące doświadczyć w swoim życiu większej kreatywności i przepływu.

Zdobyte doświadczenie, umiejętności oraz wiedza przydadzą Ci się;

  • w życiu osobistym
  • w działalności artystycznej
  • w działalności edukacyjnej, trenerskiej, pedagogicznej i psychologicznej
  • w biznesie

Zasady rekrutacji i zapisy

Zgłoszenie mailowe i list motywacyjny prosimy przesyłać na adres:

Pytania i więcej informacji: tel. 509 873 909.

Koszt

Każdy pojedynczy warsztat kosztuje 320 zł (8 spotkań), a indywidualny coaching kreatywny 150 zł (3 sesje).

W przypadku płatności z góry za cały kurs cena wynosi: 2700 zł (wszystkie warsztaty i coachingi).

Terminy

Inauguracja i 1 zjazd: 21-22.03. Więcej informacji o wydarzeniu tutaj:

Terminy kolejnych zjazdów i coachingów będą ustalane z uczestnikami podczas pierwszego warsztatu. Odbędą się one w okresie marzec 2015- czerwiec 2016.

Miejsce

WARSZAWA.

Dyplom

Uczestnicy otrzymają Dyplom ukończenia Studia Rozwoju przez Sztukę.

Warunkiem otrzymania dyplomu jest:

  • 80% obecności na wszystkich zajęciach
  • dokonanie wszystkich płatności
  • realizacja zadań wyznaczonych przez trenerów

Co jeszcze?

Istnieje możliwość uczestnictwa w pojedynczych wybranych warsztatach lub tylko w sesjach indywidualnych.

Ale oczywiście zapraszamy na cały kurs!:)

Używamy plików cookies, by ułatwić korzystanie z naszego serwisu.
Jeśli nie chcesz, by pliki cookies były zapisywane na Twoim dysku zmień ustawienia swojej przeglądarki. OK
Czym są pliki cookies?